MakingOfJalaniel

Final picture/ Fertiges Bild

In this tutorial I want to illustrate how I set up, render and postwork a scene using a few tricks I worked out during the last months in my work with Poser 5.
To make this tutorial as easy as possible to follow, I broke it down into little comprehensive steps, but did not go into the details of little post pro tricks.
These might be subject of another tutorial in the future - or so I hope.

In diesem Tutorium möchte ich zeigen, wie ich eine Szene aufsetze, rendere und nachbearbeite. Dabei demonstriere ich einige kleine Tricks, die ich mir im laufe der letzten Monate in Poser 5 angeeignet habe.
Um es leichter zu machen, diesem Tutorial zu folgen, habe ich es in kleine, leicht zu verfolgende Schritte aufgeteilt. Die Details der Nachbearbeitungstechniken habe ich nicht tiefergehend behandelt.
Das mag Stoff für ein (hoffentlich) zukünftiges Tutorium sein.

1. Used items, settings, etc/ Szenenbestandteile, Hardwaresettings, etc
2. Setting up the main character/ Aufsetzen des Hauptcharackters
3. Setting up the scene/ Aufsetzen der Szene
4. Camera Setup/ Kameraposition
5. Outfitting the Scene/ Zusammenstellen der Szene
6. Lighting/ Beleuchtung

\MakingOfJalaniel2

Used items, settings, etc/ Szenenbestandteile, Hardwaresettings, etc

• Rendering settings: Poser 5 FireFly (TM) for final scene, Poser 4 renderer for test renders

• complete rendering time with FireFly for final scene about 5 hours

• Hardware: Pentium IV, 2,4 GHz; 512 MB RAM

• Used Items:

• Young Teens (Laura) with V3 Head and Body Morph Pak (DAZ3D)

• V3 Morphing Fantasy Dress (DAZ3D)

• Koz's Messy Hair by Kozaburo

• Temple Ruins (DAZ3D)

• The Darkness for Temple Ruins (Lisa Buckalew, DAZ3D)

• Djungle Vines (Lourdes Mercado, DAZ3D)

• Lisa's Botanicals - Grasses & Flowers (Lisa Buckalew, DAZ3D)

• Lisa's Botanicals - Jungle Mist for Lisa's Botanicals - Grasses & Flowers (Lisa Buckalew, DAZ3D)

• Lisa's Botanicals - Creepy Trees (Lisa Buckalew, DAZ3D)

• Medieval Ring Belt Pak (SirLancelot, Renderosity)

• Kimshara Texture (3Dream, Renderosity)

• Ultimate Wings (robert.sharkey, Renderosity)

• Arki's Real Wings Textures (Arki, Renderosity)

• Dreamscapes 3-"Disturbed Dreams" (linwhite, Renderosity)

• Add-on Tattoo textures for Gabrielites (found in this album in our Downloads section)

• Add-on textures for the V3 Morphing Fantasy dress, available in this board topic of our board

Setting up the main character/ Aufsetzen des Hauptcharackters

Big version/ Großversion

The first thing to do in every Poser scene, and which is the most tedious part to do... is setting up the scene.

First thoughts about which figure to use, which clothing item, hair, etc, preceed the actual process. In this case, I chose Laura in combination with the MFD for Victoria 3 (lots of tweaking neccessary to make that thing fit to Laura) and Kozaburo's Messy Hair. As a base for my Engel, I added the Ring Belt and the flamesword. The last part was the Ultimate Wings, because they slow down a scene when they are added and can be positioned without much fiddling to a zero-posed figure.
Only after I completely morphed and outfitted the figure, I posed her, arranged the wings (those beasties nearly took as long to pose and twist as Laura herself) and parented all neccessary props to the Laura-Figure. I.e. wings, sword belt, sword itself, and so on. It is always a good idea to parent all neccessary objects to the main figure if you are not completely sure they will stay on her or him when you start to move/ pose it.

After the first part is finished, I usually proceed from the bones to the flesh - from the main core figure to the surroundings of the complete scene.

Das allererste, was ich mit jeder Poser-Szene mache, und was das Anstrengendste von allem ist ist... das Aufsetzen der Szene.

Gedanken darüber, welche Figur ich benutzen will, welche Klamotten, Haare, etc, gehen dieser Auswahl voraus. In diesem Fall habe ich mich für Laura in Kombination mit dem MFD der Vicky 3 (das für Laura gab es damals noch nicht) entschieden. Natürlich war eine Menge Herumgefummel nötig, um Laura den Fummel anzupassen, aber das ist ein anderes Thema. Dazu kommt Kozaburos Messy Hait. Als eine Basis für meinen Engel habe ich den Ring Belt und das Flammenschwert dazugepackt. Der letzte Teil waren die Ultimate Wings, weil sie eine Szene doch ziemlich lahm machen, wenn man sie lädt. Und man kann sie als allerletztes ohne großes Herumgerädel an einer ungeposten Figur positionieren.
Erst nachdem ich die Figur komplett gemorpht, angezogen, ausstaffiert und 'behaart' habe, wurde sie in Pose gesetzt, und die Flügel gepost (was fast so lange gedauert hat, wie Laura in Stellung zu werfen...). Alle notwendigen Props wurden an Laura als Elternfigur gebunden (auf englisch 'parent to' - ich weiß leider nicht, wie sich das im deutschen Posermenü nennt). Also Schwert, Schwertgürtel, das Schwert selbst, und so weiter. Generell ist es sowieso eine gute Idee, alle Props auf diese Weise zu 'sichern', um zu verhindern, daß sie bei späteren Stellungsveränderungen plötzlich in der Landschaft hängenbleiben.

Setting up the scene/ Aufsetzen der Szene

Big version/ Großversion

The default settings of the document window in Poser will display fake ground shadows which can make things a bit easier.
For example, I often rely on these fake shadows when I attach the Ultimate Wings to their main figure. The shadows move with the object, so that the rough positioning can be done watching them. But I would always advise to use the Left Camera, Right Camera and Top Camera for fine-tuning.

Ground shadows can be some nuisance when you start to build your scene around your posed character. For this reason I switch them off (click on the red circle around the right-handed icon beside the document window to do so).
You will be glad to be rid of those shadows when you start to do what I did: load floor elements into your scene and start to build up your 3D backdrop for your image. You'll want to see what you are doing and you might have to adjust the 'foot-level' of your main figure to make her stand in the floor

Die Ausgangssettings des Dokumentenfensters in Poser simulieren Bodenschatten, die ziemlich hilfreich sein können.
Zum Beispiel können sie helfen, um die Ultimate Wings in Position zu bringen. Die Schatten bewegen sich mit dem jeweiligen Objekt, daß man grob erkennen kann, wo es sich jeweils befindet. Ich rate aber auch, zusätzlich die Linke Kamera, Rechte Kamera und Top Kamera (weiß leider wieder nicht, wie die Kamera für die Oberansicht auf Deutsch heißt) zu benutzen, um die endgültigen Feinanpassungen vorzunehmen.

Bodenschatten können ziemliche Verwirrung stiften, wenn man anfängt, die Szene um den geposten Charakter herum aufzubauen. Aus diesem Grund deaktivierte ich sie (auf das Symbol im rot markierten Kreis klicken).
Spätestens, wenn es daran geht, Szenenelemente in die Szene zu laden, ist man doch ganz froh, die Schatten loszusein. Es hilft einfach, zu sehen, wo am Boden sich was befindet, wenn man z.B. Bodenplatten in Position bringen will.

Camera Setup/ Kameraposition

Big version1/ Großversion1	Big version2/ Großversion2

Setting up backdrops is complicated when you use elements which load in zeroed positions.
Zeroed means: no x, y or z translations in the object itself, but centered in the middle of the scene and so in probably the same place where you put your main figure.
Probably, this will not be the right place where you want to put a table or chair, slicing your poor figure in two, or dumping a pillar on top of her head *g* You'll have to do a little re-adjusting with the x, y and/ or z values to slide your objects into the right positions. You may even have to rotate or rescale them a bit.
Poser offers several preset cameras in every scene which are already available. Even if you use scenes which are already set up completely as the Temple Ruin is, you'll want to check and make sure everything is where it's supposed to be.
My advice would be, before you start adding items to the scene, switch back and forth between Main Camera, Top Camera, Aux Camera, Left Camera and Right Camera to supervise your scene.
Tilt and rotate your cameras, zoom them in or out until they cover the angle you want to see.
You can even divide your main document window into smaller tiles and put one camera into each partial view. It is up to you how to master the camera juggling.

Szenenhintergründe aufzusetzen ist ziemlich kompliziert, wenn man mit Objekten arbeitet, die in Nullstellung geladen werden.
Nullstellung heißt: x, y, und z-Achse haben den Wert 0, was bedeutet, daß das jeweilige Objekt genau in der Mitte der Szene lädt. Dummerweise ist das aber meist die Stelle, wo unsere Hauptfigur steht.
Poser bietet in jeder Szene mehrere Kameras an, mit deren Hilfe man die Szene besser aufsetzen kann. Selbst wenn man ein Set wie das Temple Ruins benutzt, das alle Teile schon in vordefinierter Position lädt, ist die nachträgliche Kontrolle durch die verschiedenen Kameras eine nette Erleichterung.
Mein Rat wäre, die Hauptkamera, Oberansicht, Hilfskamera, rechte und linke Kamera zu benutzen, um die Szene zu überwachen.
Ruhig ein bißchen an den Kamerapositionen herumschrauben, sie drehen und die Position verändern, auch etwas hinein- oder hinauszoomen, bis sicher ist, daß der richtige Winkel erwischt wurde, in dem der korrekte Szenenausschnitt zu sehen ist.
Es ist auch möglich, das Dokumentenfenster in kleiner Bereiche aufzuteilen, von denen jeder eine eigene Kameransicht zeigt. Das bleibt einem selbst überlassen, ob mit aufgeteilter Ansicht oder Soloansicht gearbeitet wird. Jeder mag es bekanntlich anders.

Outfitting the Scene/ Zusammenstellen der Szene

Big version1/ Großversion1	Big version2/ Großversion2

Now, you've chosen all the cameras you want, you can overlook your scene and have a rough idea which angle of the scene the main camera covers.
After re-positioning your main camera you can now start to put all the bits and pieces into place.
Take your time and keep track of each item. You can do this by checking the left and right pulldown menu below the document window. The left will hold a list of all articulated figures, the right a list of cameras, lights and props.
Depending on the nature of your backdrop items, they will appear in the associated menus for you to chose from the drop down menus. Of course you can select the object by clicking it or holding your selection tool over the item. But this can take time, depending on the size of the scene. If your desired object is covered partially or fully by another, you might even end up selecting the wrong target... So I always use the pulldown menus and move objects with the x, y and z dials.

As you go along, be patient with your items to load. The bigger a scene gets, the more your computer will have to work and think harder with each object you add. Save your completed scene, the more often, the better. Ideally after each newly loaded and positioned object.
Use your different camera angles often to check positions and to avoid ugly surprises. Trees floating in midair look exotic, but might not be what you'll want to end up with

In the two pictures above you can follow my own progress, I didn't show every step between but jumped ahead a little. Picture 1 shows the scene complete with all architecture objects as floor, pillars, arcs, picture two already has all of the plantlife in it as well, complete with vines, the dead tree, grass and moss.
I deleted parts of the Temple set I previously loaded when I found they don't show up in the main camera angle. Temple Ruin is a great backdrop set, but it is very taxing on the system, so I was happy to reduce the elements to only what I needed...
It took me next to four hours to completely put everything where it belongs, not to mention scaling, rotating and parenting objects. But it's well worth the time, because a scene needs a good frame to interact with.

Also, wenn alle Kameras, die benötigt werden, feststehen und in Position gerückt wurden, entsteht schon zumindest eine grobe Idee, welchen Szenenausschnitt die Hauptkamera später abdecken soll. Nach dem endgültigen Positionieren der Hauptkamera kann damit begonnen werden, die einzelnen Elemente der Szene zu platzieren.
Dabei sollte man sich Zeit lassen und jedes einzelne geladene Objekt geduldig verfolgen. Das ist möglich, indem man über das linken und rechten Menü unter dem Dokumentenfenster jeweils artikulierte Figuren (linkes Menü), Props, Lichter, Kameras, etc (rechtes Menü) auswählt.
Natürlich kann das gewünschte Objekt auch durch Anklicken oder Halten des Mauszeigers über dem jeweiligen Objekt ausgewählt werden. Aber auf diese Art kann es länger dauern, bis das gewünschte Szenenelement ausgewählt wird - je nachdem, wie umfangreich die Szene mittlerweile ist. Wenn das Objekt auch noch ganz oder teilweise von einem anderen verdeckt wird, kann man auch noch das falsche erwischen (dasjenige im Vordergrund). Also ist es sicherer, die Menüs unter dem Dokumentenfenster für die Auswahl zu bemühen und danach die Elemente durch Verschieben an x, y, und z-Achse zu bewegen.

In den beiden Bildern oben kann man erkennen, wie ich nach und nach die Szene aufgesetzt habe. Natürlich habe ich nicht jeden einzelnen Schritt gezeigt sondern habe einige übersprungen.
Bild 1 zeigt die komplette Szene mit allen Architekturelementen wie Bodenplatten, Säulen, Bögen; Bild 2 hat auch schon etwas Grünzeug mit dabei.
Ich habe schließlich Teile des Tempelsets gelöscht, als ich gemerkt habe, daß diese garnicht in der Ansicht der Hauptkamera auftauchen. Temple Ruin ist ein tolles Hintergrundset, aber es ist ziemlich belastend für Poser und es hat sich in dem Fall gelohnt, einige Elemente wieder zu löschen...
Es hat mich fast vier Stunden gekostet, bis ich alles dort hatte, wi es hingehört, mal nicht zu sprechen vom Skalieren, Drehen und Zuweisen der Objekte. Aber es war die Mühe wert, denn eine schöne Szene braucht einen ausgegorenen Hintergrund.

Lighting/ Beleuchtung

Big version1/ Großversion1	Big version2/ Großversion2

Now you're up to one of the most challenging parts of a scene: the lighting.
I don't claim to be a master of lighting a scene. It is a true science in itself and can take as much time as setting up the scene has already taken for itself. There is no universal recipe to light a scene. It depends on what you want. Lighting can make the scene dramatic, creepy, or simply show off your main figure. I think this would be a nice subject for another tutorial (any volunteers? *g*)
In this scene, I simply tried to add some light that illuminates the main figure, since she is the true subject of this picture.
I changed one of the three infinite lights into a spotlight by changing the properties in the corresponding panel to the right of the document window. The rest was playing with the x, y and z rotate dials, translating the lights source as well. I switched to the view of the Top Camera, zoomed out until I could see my light source (the things looking like movie set lamps, outlined in white), grabbed and moved it around until I got what I wanted: a nice center illumination of the core figure.
Switching back to the main view I noticed some odd shadows the newly positioned spotlight had created.
After lots of rotating, translating and switching around cameras I finally came up with my three standard lights in different colours (yup, I changed the light colours as well), and then found, three light sources were not enough for such complex a scene.
So, after adding a few more lights and distributing them, I had one main light source, which was the brightest, two secondary light sources to the left and right of the main figure to illuminate the wings, and several other lights to fill a few ugly shadow gaps that looked like black holes in the scene.

To check light positioning and the effects of the positioned lightsources, I rendered a few quickshots with the P4-renderer only, in a very small image size. This takes time and patience as well, but it should be done before you start your final render and find awkward shadow dots and stripes where they shouldn't be.

Nun sind wir bei der größten Herausforderung angekommen: der Beleuchtung.
Ich behaupte nicht, ein Meister der Szenenausleuchtung zu sein. Das ist eine wahre Wissenschaft für sich selbst und kann locker ebenso viel Zeit in Anspruch nehmen wie die Szene bisher schon an Arbeitszeit verschluckt hat. Es gibt auch kein Universalrezept für die Ausleuchtung einer Szene. Es hängt eben davon ab, was man erreichen will - soll die Szene dramatisch, unheimlich oder anders wirken? Oder soll einfach nur der Hauptcharakter hervorgehoben werden? Ich denke, das wäre Stoff für ein weiteres Tutorium (Freiwillige vor! *g*).
In dieser Szene habe ich einfach versucht, Lichter zu setzen, die die Hauptfigur hervorheben, da es ja um diese geht.
Ich habe eine der drei Standard-Lichtquellen in Spots umgewandelt, indem ich ihre Eigenschaften im Menü rechts neben dem Dokumentenfenster verändert habe. Der Rest war Herumspielen mit x, y und z-Rotationsachsen und Herumbewegen der Lichtquelle. Ich habe mit der Oberansicht aus dem Bild herausgezommt, bis ich meine Lichtquelle sehen konnte (die Dinger sehen aus wie Filmsetlampen, hervorgehoben nur als durchsichtige Form in weiß) und habe sie dann so lange herumgerückt, bis ich meine Zentralbeleuchtung auf der Hauptfigur hatte.
Zurück in der Ansicht der Hauptkamera fielen mir dann einige komische Schatten auf, die durch das Umstellen der Lichtquelle entstanden waren.
Nach viel Hin- und Hergerücke, Herumgedrehe und Hin- und Herspringen zwischen den Kameransichten hatte ich eine Hauptlichtquelle (der Spot), die die hellste war, zwei sekundäre Lichtquellen zur Ausleuchtung der Flügel und einen ganzen Haufen anderer Lichter um ein paar hässliche Schattenlöcher aufzufüllen, die in der Szene aufgetaucht waren.

Um die Positionierung der Lichter und die Wirkung zu überprüfen, habe ich einige Schnellrender im P4-Modus gemacht. Natürlich nur in kleiner Bildauflösung und -größe. Auch das dauert seine Zeit, aber man sollte es machen, bevor man den Finalrender anleiert. Nichts ist ärgerlicher als merkwürdige Schattenstreifen und -löcher, die das finale Bild verschandeln.

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\MakingOfJalaniel2

CategoryTutorium

Immutable page (last modified 2005-01-18 20:18:38)

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